Un artista independiente con sonido intenso: René Espinosa

Por Verónica González López

La orquesta sinfónica me parece un ser abstracto, un mar inmenso e inasible por su música, por tantos sonidos que van y vienen… René Espinosa Hernández.

                                                                

René Espinosa logra capturar en su creación el instante único e irrepetible que representa la ejecución en vivo de una sinfonía. Artista plástico, ahora independiente, egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Nos presenta su libro Apuntes de Orquesta, obra que contiene en su mayoría dibujos, tintas y litografías resultado de su trabajo constante y de la observación de lo que ahora es su tema y lo caracteriza: la música, en este caso los ensayos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Colectivo Haia fue a charlar con René durante la  inauguración de su exposición Apuntes de Orquesta, la cuál estará hasta el 9 de septiembre en la Galería de Arte Contemporáneo en la ciudad de Xalapa, Veracruz. El artista nos  platica un poco de su técnica, su proceso creativo y la importancia que tiene para él poder ser un artista independiente.

COELCTIVO HAIA.- ¿Cómo nace este proyecto?

RENÉ ESPINOSA.- Este proyecto nace desde el 2009, cuando empecé a trabajar con el ballet folklórico de la UV como escenógrafo, en ese mismo periodo fue cuando empecé a hacer los dibujos de la orquesta durante sus ensayos y bueno lo que presento aquí es una muestra de ese trabajo;  son dibujos a lápiz como apuntes muy rápidos. Después de  dos años,  cuando yo ya tenía la idea del libro, porque al principio no tenía concebido hacer el libro, se me ocurrió que lo mejor era dar un panorama general y la mayor cantidad de perspectivas de las secciones de la orquesta para que el lector pudiera conocer no solo el  punto de vista general de los ensayos, entonces comencé a meter metales, trombones, tubas , fagots, siempre manteniendo esa visión que el público no puede tener,  que es incluso dentro de la orquesta, como si estuviera yo ocupando un asiento entre los músicos, de cierta forma compartiendo ese espacio íntimo de la orquesta sinfónica que es muchas veces velado para el público. Mi especialidad es la gráfica, en particular me gusta mucho la litografía y parte de este trabajo que muestro es en esta técnica; registros visuales de los ensayos de la  orquesta, con la diferencia de que ocupo la técnica de la litografía y también manteniendo imágenes del lector o de otros músicos.

C.H.- ¿Podrías explicarnos un poco más sobre la técnica de la litografía y porqué escogiste esta técnica para el proyecto?

R.E.- Pues la técnica de la litografía esta dentro del área de la gráfica. La gráfica incluye grabado, dibujo, dibujo en cualquiera de sus variantes, tinta china, a lápiz, con carbón, como sea, y la litografía. La litografía se caracteriza porque es un dibujo sobre piedra, eso significa etimológicamente, bueno y la piedra debe ser sensible a la grasa, es una placa que está perfectamente nivelada por sus dos caras, uno lo ocupa para dibujar con un crayón o con una tinta que es grasosa, entonces la piedra absorbe la grasa, se le da un tratamiento químico al dibujo  y una vez que ya está seca la imagen, se puede entintar y después imprimir sobre el papel el número de veces que uno desee. Principalmente la técnica de grabado de la litografía se caracteriza porque es de reproducción múltiple, entonces a partir de la imagen que uno genere en una placa puede reproducirla muchas veces, pero siempre manteniendo la calidad.

TANGO, el lenguaje que me permite ser: César Olguín


Realizada el 9 de junio de 2012 en la ciudad de México.
Por Rodolfo León y Marisol Naranjo.


Colectivo Haia: ¿Cómo fue que usted decidió venir y trabajar aquí?

César Olguín: Bueno, en realidad eso no fue una decisión así como un acto de decir “me voy a México a vivir”, sino más bien respondió a una necesidad que tenía de joven de salir de mi país. Entonces ese deseo y los impulsos de la juventud me trajeron aquí a México en el año ’79 y, nada más vine con la idea de estar un tiempo, de conocer un poco de este país, y ese tiempo no era más de un año. Desde entonces han transcurrido 33, y bueno, fueron circunstancias fortuitas las que realmente hicieron que me quedara acá, pero sobre todo una de las causas fundamentales han sido el deseo y las ganas de vivir en este país y más concretamente en esta ciudad. Así fue, digamos, mi llegada. No fue una planificación, al contrario, había sido un deseo de dar una vuelta y conocer. Y dada la juventud de aquellos años y no tener una responsabilidad, era soltero, fue así como emprendí ese viaje con un amigo, y nos fuimos quedando, y seguramente de aquí saldremos, con las patas para delante como dicen.

Colectivo Haia: ¿Cuál ha sido el músico que lo ha influenciado más, digamos, como intérprete y también como compositor?

César Olguín: Bueno, yo no tengo dudas de decir que ha sido Astor Piazzolla quien ha tenido más influencia en mi vida, lo que por una parte es de un profundo agradecimiento haberlo descubierto en mi juventud, de haberlo escuchado, de haberlo conocido. Y en contraparte, también lo difícil que es tener esa carga de una influencia, porque, por toda su labor, por su personalidad, ha sido algo que hasta el día de hoy de alguna manera nos persigue, digamos. Siempre he dicho que aun las nuevas generaciones tenemos nuestras cabezas bajo el zapato de Astor Piazzolla, entonces, hoy en día escribir, componer y tocar tango, difícilmente uno puede lograrlo sin parecerse a Piazzolla.

Oxígeno Teatro

Por: Verónica González

Oxígeno Teatro se gesta en las salas de la Facultad de Teatro de la UV, siendo todos estudiantes. Creamos un espacio de laboratorio teatral que desembocó en la formación de un grupo, en el que llevamos a cabo nuestro propio proceso de formación teatral. Transitamos este caminar bajo la premisa del oxígeno como elemento vital de la vida humana y nuestra propia necesidad de hacer teatro para respirar y comunicarnos con los demás.
Con obras como Los Pluk y la Planta (2009) obra de temática ecológica para niños, hasta A puerta Cerrada (2011) del filósofo existencialista Jean Paul Sartre; el grupo ha explorado distintos tópicos de nuestra sociedad, cultura y problemáticas que nos rodean.
Actualmente es un grupo independiente, activo desde el año 2009 y que ha logrado constituir un espacio propio de trabajo, un foro alternativo llamado Piso 3. Este lugar surge ante la necesidad de generar un espacio personal donde gestar y presentar nuestros proyectos. Piso 3 también cumple la función de Espacio Cultural Abierto, donde se imparten talleres y otros compañeros presentan sus proyectos.
Actualmente el grupo está integrado por Esther Castro, Rafael Balderas, Ixchel Castro, Rodrigo González Hidalgo y Verónica González, teniendo algunas colaboraciones con Laura Leal, Ricardo García y Lina Polanco Arias.
Enseguida muestro parte de la entrevista que el Colectivo Haia le hizo a Oxígeno Teatro. En esta entrevista el grupo nos platica sobre el proceso creativo de su proyecto más joven que es Miradas sin frontera. Nos hablan sobre la experiencia que significa el ser un grupo independiente y la importancia que tiene para ellos el hacer teatro.


Verónica González.- ¿Cuáles son los objetivos más importantes del grupo?

Rafael Balderas.- Formalizarnos y seguir trabajando, nunca dejar de tener trabajo en escena, para mí ese es el objetivo.
Ixchel Castro.- Tener procesos creativos que continúen nuestra formación artística y que nos ayuden a encontrar un lenguaje propio.