Un artista independiente con sonido intenso: René Espinosa

Por Verónica González López

La orquesta sinfónica me parece un ser abstracto, un mar inmenso e inasible por su música, por tantos sonidos que van y vienen… René Espinosa Hernández.

                                                                

René Espinosa logra capturar en su creación el instante único e irrepetible que representa la ejecución en vivo de una sinfonía. Artista plástico, ahora independiente, egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Nos presenta su libro Apuntes de Orquesta, obra que contiene en su mayoría dibujos, tintas y litografías resultado de su trabajo constante y de la observación de lo que ahora es su tema y lo caracteriza: la música, en este caso los ensayos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Colectivo Haia fue a charlar con René durante la  inauguración de su exposición Apuntes de Orquesta, la cuál estará hasta el 9 de septiembre en la Galería de Arte Contemporáneo en la ciudad de Xalapa, Veracruz. El artista nos  platica un poco de su técnica, su proceso creativo y la importancia que tiene para él poder ser un artista independiente.

COELCTIVO HAIA.- ¿Cómo nace este proyecto?

RENÉ ESPINOSA.- Este proyecto nace desde el 2009, cuando empecé a trabajar con el ballet folklórico de la UV como escenógrafo, en ese mismo periodo fue cuando empecé a hacer los dibujos de la orquesta durante sus ensayos y bueno lo que presento aquí es una muestra de ese trabajo;  son dibujos a lápiz como apuntes muy rápidos. Después de  dos años,  cuando yo ya tenía la idea del libro, porque al principio no tenía concebido hacer el libro, se me ocurrió que lo mejor era dar un panorama general y la mayor cantidad de perspectivas de las secciones de la orquesta para que el lector pudiera conocer no solo el  punto de vista general de los ensayos, entonces comencé a meter metales, trombones, tubas , fagots, siempre manteniendo esa visión que el público no puede tener,  que es incluso dentro de la orquesta, como si estuviera yo ocupando un asiento entre los músicos, de cierta forma compartiendo ese espacio íntimo de la orquesta sinfónica que es muchas veces velado para el público. Mi especialidad es la gráfica, en particular me gusta mucho la litografía y parte de este trabajo que muestro es en esta técnica; registros visuales de los ensayos de la  orquesta, con la diferencia de que ocupo la técnica de la litografía y también manteniendo imágenes del lector o de otros músicos.

C.H.- ¿Podrías explicarnos un poco más sobre la técnica de la litografía y porqué escogiste esta técnica para el proyecto?

R.E.- Pues la técnica de la litografía esta dentro del área de la gráfica. La gráfica incluye grabado, dibujo, dibujo en cualquiera de sus variantes, tinta china, a lápiz, con carbón, como sea, y la litografía. La litografía se caracteriza porque es un dibujo sobre piedra, eso significa etimológicamente, bueno y la piedra debe ser sensible a la grasa, es una placa que está perfectamente nivelada por sus dos caras, uno lo ocupa para dibujar con un crayón o con una tinta que es grasosa, entonces la piedra absorbe la grasa, se le da un tratamiento químico al dibujo  y una vez que ya está seca la imagen, se puede entintar y después imprimir sobre el papel el número de veces que uno desee. Principalmente la técnica de grabado de la litografía se caracteriza porque es de reproducción múltiple, entonces a partir de la imagen que uno genere en una placa puede reproducirla muchas veces, pero siempre manteniendo la calidad.

C.H.- ¿Dónde trabajas esta técnica?

R.E.-  En la Ceiba Gráfica, es un taller que está en La Orduña en Coatepec, Veracruz. Es un centro de artes gráficas en que de hecho viví un año cuando empezaba este proyecto de La Ceiba en el 2008, trabajé en el taller de grabado y en el de litografía como asistente.

C.H.- Logras capturar en tus piezas distintos momentos y perspectivas de los ensayos de la orquesta. Háblanos un poco de esto

R.E.-  Sí, esta otra parte es de tintas chinas, desde la visión del director, porque como personaje se me hace muy interesante, incluso hay directores en el libro que en los ensayos estaban bailando en el escenario y eso se me hace muy padre, como personaje puede transmitir la música; incluso el libro incluye cuatro entrevistas y una de ellas es  al director actual de la orquesta,  entonces le pregunto sobre los momentos creativos de un director, cómo escoge las piezas, en fin,  varias cosas que a mi me interesaban para aprender y también para los lectores. Entrevisté también al auxiliar técnico quien después de trabajar tres años con la orquesta pues también tiene una concepción de la vida muy padre que se la dio el hecho de trabajar en la orquesta, el estar escuchando cada semana un ensayo distinto. Entonces le pregunté sobre cómo sentía que afectaba la música a la humanidad y me dijo que desde chico siempre estamos escuchando sonidos y que eso al paso del tiempo nos vuelve más sensible, incluso en ese ámbito hace que se sienta más dentro de la cultura y que lo hace concebir la vida de otro modo, y su trabajo es mover sillas, atriles, instrumentos; por eso me interesó incluir en el libro las impresiones de los hacedores de la orquesta sinfónica, no solamente las de los músicos.

C.H.- ¿De qué manera ha influido en tu arte la música, cómo repercute en tu trabajo?

R.E.- Pues si he encontrado muchas cosas con este trabajo,  con este proyecto encontré un tema, del  que creo carecía, entonces la música para mi es un tema inagotable, en este caso la música de la orquesta; a partir de ahí trabajar, es lo que me hacía falta y lo encontré y eso me da mucho gusto, no sé si suceda en otras artes, pero en lo personal creo que sí es muy importante en las artes plásticas tener un tema, que igual después puede cambiar, pero sí tener un tema base en el cual uno se sienta a gusto y no lo agotes, que todo el tiempo puedas estar trabajándolo y reinterpretándolo, eso es lo que a mí me ha dejado este trabajo, este resultado y bueno el trabajar con la música, a través de la música, es como hacerlo más consciente, porque yo publiqué un libro en el 2009 sobre la danza de moros y cristianos[1] y también ahí dibujé a músicos en vivo, pero eran músicos tradicionales de comunidades de Veracruz, entonces tocaban con carrizos o percusiones que ellos hacían, y al terminar este trabajo me di cuenta que también eran músicos, en ese caso académicos pero que estaban relacionados con el hecho de ser músicos y de pertenecer a México en ámbitos o mundos distintos, entonces también por ahí me gustaría seguir desarrollando esta temática de la cultura de nuestro país.

C.H.- Aparte se me hace muy interesante, imaginarte en los ensayos, presenciando la ejecución de los músicos y del  director, sus momentos de creación. Debe ser mágico ¿cómo te va guiando la música?

R.E.- Ah pues claro,  con las emociones,  por ejemplo ayer fui a un concierto de un quinteto de tango y cuando lo estaba viendo y escuchando de inmediato lo sentí y  si tengo un papel y un lápiz a la mano necesito pasar lo que estoy sintiendo, y si voy como al momento que voy escuchando los sonidos que hacen, que estoy viendo a los músicos cómo están tocando, sus gestos, en fin puede ser que este dibujando la cara de uno de ellos, pero toda la música me está influyendo en ese momento. Siento que el resultado que van a  poder  encontrar en esta exposición es el resultado de procesos como estos.

C.H.- Descríbenos un poco más sobre lo que van a encontrar aquí en la Galería de Arte Contemporáneo

R.E.- Encontrarán algunas litografías en tush, que es el nombre de la tinta, está hecha con cebo de borrego para que tenga grasa y pueda absorberla la piedra y también lleva jabón, el jabón es lo que hace que el crayón,  que es el tush originalmente,  se pueda disolver con agua. Una vez que ya pintaste sobre la piedra puedes hacer efectos con un cutter o con una punta de metal, puedes raspar,  hacer distintos efectos sobre la piedra. Es una de las características que me gusta mucho de la litografía, que podría ser como un dibujo escultórico  y además el resultado es muy fiel. También podrán observar una pieza que se llama Carmina Burana, esta es la única pieza que no está hecha en vivo, esta pieza la hice un fin de semana cuando estaba en mi cuarto y tenía una placa de acrílico y le vi forma de escenario, como de telones y empecé a dibujar a los músicos, comencé a dibujar a la orquesta pero de memoria  y eso me dio gusto porque ya después de dos años de estarlos dibujando diario como que ya los tenía aprendidos y también darme cuenta de eso me gustó,  porque es otra forma de dibujar,  cuando te permeas de algo que simplemente lo observaste  mucho tiempo y luego cuando vas a tu casa puedes reinterpretar lo que viste; es como tomar su esencia y pum lo plasmas en lo que sabes o te gusta hacer , por eso disfruté tanto este grabado.

C.H.- ¿Cómo te ha ido como artista independiente?

R.E.- Estuve  dos años trabajando para la Universidad Veracruzana, fui escenógrafo del ballet folklórico, ese periodo de no tener trabajo de que salí de la escuela, casi de inmediato me fui a la ceiba[2] ahí no había sueldo y me seguían financiando mis papas la mayor parte de mis gastos, de vez en cuando vendía algo y eso lo ocupaba para mantenerme. Mantenerse como artista independiente es meterse a concursos, buscar oportunidades para participar  y seguir haciendo lo que te gusta y poder vivir de ello; y cuando entré a la universidad fue cuando realmente viví lo que es tener un trabajo de base en una institución, con un salario bueno, pero con los riesgos que implica trabajar para una institución, entonces eso lo viví durante dos años.

C.H.- ¿A qué riesgos te refieres?

R.E.- Bueno los riesgos que yo viví ahora que ya los puedo ver a distancia…creo que el problema no es la institución sino lo que uno haga en la institución y si uno está contento, está produciendo, si se siente uno creativo y en un ambiente sano y agradable pues creo que no importa que sea en una institución, creo que eso es lo idóneo, pero yo no tenía esas condiciones. Tenía un sueldo fijo pero me hacían falta las condiciones idóneas, y esa estabilidad que te puede dar el tener un salario seguro si te pone a pensar en qué estás haciendo y bueno llega un momento en el que te pones a pensar en lo que tienes  que hacer, lo que necesitas hacer-. Lo que yo quería hacer era no regresar  al trabajo que tenía,  sino buscarle por mi cuenta, como artista independiente, que eso fue en Agosto del 2011, de ahí a la fecha, me ayudó que en el tiempo que estuve en la institución pude ahorrar dinero, pero no sabía para qué, pero sabía que tenía que hacerlo; también estuve haciendo este trabajo de la orquesta,  lo empecé cuando estaba trabajando para el ballet folklórico y ya cuando decido salirme ya tenía un paquete grande de litografías, de dibujos y pensé pues esto tengo que empezar a moverlo, a venderlo, y surge lo del libro, este mismo libro ya lo metí a un proyecto al FONCA[3], ahorita si ando en eso, pero me sirvió trabajar en la institución porque pude valorar literalmente que es lo que quiero hacer en mi vida y darle con todo.

C.H.- ¿Cómo te sientes ahora, con este resultado?

R.E.- Muy contento, muy contento, es mucho trabajo también, pero es lo que me gusta hacer, es un paso más, estoy muy satisfecho con el libro, el libro quedo muy padre y bueno la exposición también y el trato con la gente, la gente que he conocido, lo que he aprendido, me he estado relacionando con personas nuevas y eso es muy interesante y satisfactorio.

C.H.- ¿Estas obras estarán a la venta?

R.E.- Algunas no, porque como te decía,  vendí  muchas para poder mantenerme todo este tiempo, sólo guardé ejemplares de algunas, que es como mi registro personal, para no perderlo, pero si hay algunas que están a la venta, unos dibujos.

C.H.- ¿Hasta cuándo estará la exposición?

R.E.- Hasta el 9 de Septiembre, es entrada libre y el libro ya lo pueden conseguir en la librería Imaginaria del Tierra Luna y en el estand de la prepa Juárez ahora en la feria del libro y costará 200 pesos.

C.H.- Háblanos un poco más de tu libro

R.E.- El libro se llama Apuntes de Orquesta que es un su mayoría la reunión de dibujos a lápiz , tintas chinas y litografías , también tiene entrevistas, son cuatro entrevistas , una a Martín Ceballos que es auxiliar técnico , otra a Marissa Sánchez que es secretaria , otra al bibliotecario y otra al director. A cada uno le pregunté sobre su vida laboral y es básicamente de lo que consta el libro.

C.H.- ¿Lo piensas reeditar?

R.E.- Bueno ya lo metí a un proyecto al FONCA para hacer una reedición de mil ejemplares, independientemente de eso,  también con la UV  ya platiqué con la editorial para presentar un nuevo proyecto que contenga este libro o las mismas imágenes de este libro pero con otros textos, considero que es un trabajo muy valioso porque es una visión intima de la orquesta reunida en un libro, además la páginas de este libro están hechas con papel reciclado de tetrapack de una fábrica del estado de México y el forro es de cartoncillo, es una edición muy rústica que consta de trescientos ejemplares y también tiene técnicas de serigrafía, lo demás está impreso en offset. Es un libro de buena calidad, también tiene un precio muy accesible porque son imágenes que pueden ver varias veces, es decir es un buen producto cultural que pueden tener en su biblioteca.

C.H.- ¿Y a futuro piensas hacer otro proyecto relacionado con música?

R.E.- Sí, me gustaría seguir trabajando con música, con la gráfica musical y lo que son las notas, todo lo que tiene que ver con la gráfica, ocuparlo para crear nuevas cosas, un poco más abstractas y con color, a la par seguir haciendo libros, objetos, cerámica. Hay mucho por hacer con ese tema.

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[1] En 2009 René Espinosa publica el libro de dibujos e ilustraciones Representación gráfica de la Danza de Moros y Cristianos del Centro de Veracruz, con el apoyo del PACMyC.

[2] 2008-­‐2009 Residencia artística-laboral en los talleres de garbado y litografía en la Ceiba Gráfica

A.C. Coatepec, Ver.

[3] Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.